E-BIDDING 第37期丨浅夏绮物纪——20世纪及当代艺术5月专场

中国嘉德拍卖
2022年5月03日06时

春光归去，浅夏盈盈。中国嘉德二十世纪及当代艺术部值此五月浅夏时节特别推出“浅夏绮物纪——20世纪及当代艺术5月专场”，意望携各位藏友借此心游，以体验“绿荫冉冉遍天涯”之美境。

本场拍品精选丁光燮、倪贻德、张正宇、孙宗慰、李斛、宗其香、丁雄泉等饱含夏日风情之精品；以及徐弘、欧阳春、沈敬东、尹齐、熊宇、聂力、迟群、张占占、张斌等当代艺术之趣作，亦有阿兰·邦纳福特、敕使河原苍风、安东尼.格雷姆、松浦浩之、松山智一等东西方名家的佳构。希望藏家们在此间赏艺，浅闻槐树桂香，聆听蝉鸣蛙叫，观赏荷花初绽，纵情于好山好水之间，感受艺术带来的喜悦与情趣，从中掇菁撷萃，满载而归。

浅夏绮物纪——

20世纪及当代艺术5月专场

线上预展：

4月30日 10:00开始

拍卖时间：

5月2日 20:00（开拍）

5月5日 19:00（结拍）

点击文末“阅读原文”参与竞拍

夏日绮语

Lot 12501

丁光燮小桥流水

1939年

纸本水彩

25×35.5 cm

签名：左下：K.S.TING 1939

起拍价：RMB 1,000

丁光燮开创了苏州美专画派，与颜文樑和朱士杰一起被誉为“苏州美专三城”，作品质朴感人又富有诗意，将苏州郊外常见的湖光山色、田园风光、水乡古桥等融于画中，在中国早期油画艺术史上留下了鲜明的痕迹。《小桥流水》创作于1939年，描绘了一个驾着拱桥的河上，两艘渔船缓缓驶过的画面，与苏州江南的景致十分契合，意境幽远。作品尺幅不大，却层次分明，位置经营极为到位，色彩与笔法具有鲜明的本土画特点。丁光燮透过西洋绘画的方式，结合自身的理解和感悟，创造出中国最为传统的意象图景，进入一种理想式的自然境界。

Lot 12502

丁雄泉桂林山水

纸本丙烯

16.5×21.2 cm

钤印：采花大盗（右下角）

来源：荷兰私人藏家直接得自艺术家本人；法国拍卖会

起拍价：RMB 15,000

Lot 12503

朱膺绿染江南

1997年

纸本水彩

77×53 cm

签名：左下：朱膺，97

起拍价：RMB 1,000

Lot 12505

吴冠中熊猫

纸本丝网版画

59.5×119.5 cm

版本50/99

签名：左下：吴冠中 50/99

起拍价：RMB 2,000

Lot 12537

陈钧德哥本哈根的清晨

2007年

纸本油画棒

29×41 cm

签名：右上：2007 钧德cjd Copenhagen

起拍价：RMB 1,000

Lot 12504

倪贻德海滨假日

1950年代

木板油画

40×53 cm

起拍价：RMB 60,000

倪贻德擅画风景，他用朴实而果断的笔触、生动而真挚的情感突显出寓于景观之中的“场所精神”，同时秉承他一贯的艺术主张，注重画面本身的形式美感。在作品《海滨假日》中，原生态的海滨浅滩间跃动着勃勃生机。海面波光粼粼，泳者和帆船浮沉其中，岸边的黄色石土和郁郁葱葱的树林草丛清朗幽静；作为画面的主角，一名男子叉腰站在海岸边眺望远方，令整幅画面意境悠远、开阔。在这件画面概括、色彩比较单纯的油画作品中，画家发挥了油画表现光影和色调之长，又强调了线的运用，线与形融为一体，在画面景物的组织上又有统一的节奏。《海滨假日》艺术语言极具倪式风格。强调大面的表现，用笔精炼，以简寓繁，具有极强的概括力。同时以力透纸背的书法用笔来增强画面质感和量感，加上西方油画的透视，营造出深邃的空间感，呈现一派新的写实特色。

Lot 12511

张正宇猫和鱼

1964年

纸本彩墨

69×41 cm

签名：左上：甲辰正宇

起拍价：RMB 30,000

LotT 12520

李斛巴蜀新象

布面油画

44×55 cm

起拍价：RMB 50,000

Lot 12523

孙宗慰花正艳（夏荷）

1947年

纸本彩墨

96×55.5 cm

钤印：宗慰画印

起拍价：RMB 50,000

创作于1947年的《花正艳》，在用色上大胆使用了一般画家会竭力避免的红绿搭配，却不带一丝俗艳张扬之气，反而落落大方。花瓣鲜红活泼跳跃，在受光面和背光面微妙的色调变化，交代得明晰无误。另外，绿叶堆出的肌理，以及浅淡的背景，使得整幅画面仍有着孙宗慰绘画一贯的厚重和典雅。他笔下的荷花明艳朝气，以清丽之笔挥出数根长蒲草，画面异常生动。

Lot 12531

庞曾瀛丹彩煌煌

纸本水彩

53.5×38 cm

签名：左下：曾瀛钤印：曾瀛

起拍价：RMB 6,000

诗意日常

Lot 12512

欧阳春中生代

2008年

布面油画

30×30 cm

签名：画背：中生代欧阳春 2008 30×30 cm

起拍价：RMB 30,000

欧阳春的作品永远冲击着元素之间的矛盾，每一个符号都隐藏着一种诉求。只要观察画家处处充满惊奇的幻想笔触，便能感受到他所画稚趣形象底下更深沉的思绪。《中生代》如题所示，描绘的是恐龙主宰地球的远古时期，其中又细分为三叠纪，侏罗纪和白垩纪三个纪，因各种纪录片和影视作品而广为人所熟知。欧阳春在前景画了一只战斗力最为强悍的霸王龙，以夸饰的造型手法，描述恐龙的野性姿态。而其背后还有长颈龙、剑龙、翼手龙等各种标志性恐龙和自然环境，令观者仿佛置身于那个远古时代。全画以黑、黄两色绘制，油画语言强烈，用笔迅速，自上而下流淌的线条仿佛时间的廷伸，带动观众狂奔，奔向一种永无休止的古纪元。

Lot 12541

松山智一河岸思索

2021年

纸本丝网版画

60×60 cm

版本29/100

签名：证书签名

起拍价：RMB 1,000

成长于横跨日美两国不同的环境里，松山智一代表着城市同世界文化的融合。正如《河岸思索》这幅画，他把传统的日式色调跟耀眼的荧光色融合，用自己广泛的审美经验将编辑过的图片剪切拼凑，在欢快的彩色画面上呈现出多样而矛盾的现代文化。松山平等地对待所有元素，他将跨越时空的大量信息分解和精心重建，使原本不可能共存的物体共存，同时画面既不缺少也不包含多余元素，保持着精美的平衡。

Lot 12528

张斌诗经·匪我思存

2018年

木板油画

21×27 cm

起拍价：RMB 6,000

张斌画里的人物可以出现在任何虚拟场景，就如演员可以过很多人的人生，她画里的每一个人物似乎都是她自己，似乎想藏在画中人的后面甘愿做个配角。《诗经·匪我思存》用一个欧洲古典绘画的构图和造型，描绘了一个林黛玉式的中国女子，充满了迷茫、寂寞和作旧感。童话，但不是非常童话，旧上海，也不是非常旧上海，有青年布般的稚气和朝气，也有内在的神经质。

Lot 12517

熊宇时光的片段

2002年

布面油画

80×80 cm

签名：画背：时光的片段④ 熊宇 2002年 80×60 cm

起拍价: RMB 1,000

Lot 12518

沈敬东爱打架的小孩

2013年

布面丙烯

80×80 cm

签名：右下：shenjingdong 敬东 2013

起拍价：RMB 1,000

在谈到为什么要画“大眼睛”时，熊宇曾这样解释道，“我喜欢有眼神的交流，所以把眼睛画大，像是一个注视。瞳仁是蓝色的，是因为我觉得蓝色特别透，我希望他的眼睛带出的是透澈的感觉”。在《时光的片段》中，画中的眼睛流露出一种让观众无法回避的感伤与忧郁。画面的氛围是宁静的，好像时间在此刻凝固了。观众无法进入画面，抑或说，观众是不忍心去打扰这份宁静的。于是，冥想不仅为人物赋予了迷人的气质，也让一个自我的世界趋于完美。

Lot 12513

聂力夜行军

2012年

布面油画

95×102 cm

签名：右下：NL 2012.5.11

起拍价：RMB 5,000

Lot 12515

张亮初夏清安

2020年

布面油画

51×40.5 cm

签名：左下：于多伦多右下：张亮 2020.12.9

起拍价: RMB 5,000

潮流当道

Lot 12534

吴思林回家的路上

2021年

纸本水彩、色粉

77×106 cm

起拍价：RMB 6,000

吴思林创作取材于生活中的观察和体悟，他通过令人着迷的构图和纷繁的配色为观众呈现富有想象力的体验。

在疫情期间隔离的时光让我感觉到人们更像一座座孤岛，人们很多时候都是孤独的，会在无能为力时绝处逢生，也为鸡毛蒜皮的日常所苦恼时想方设法，事情也会迎刃而解，这都取决的于人的生存意志。所以用我自己的生活体验描绘世人生活情感的共性，就像贾科梅蒂的那句话：我的孤独认出你的孤独。

——吴思林

Lot 12533

松浦浩之喝牛奶的权利

2004年

布面丙烯

145×52.5 cm

签名：画背：Hiroyuki Matsuura 2004.11.6

起拍价：RMB 60,000

曾担任平面设计师的松浦浩之，缘于一种“百分之百按照自己想法”的欲望，而开始投入创作。卡通造型，平涂缤纷色彩，和幽默令人莞尔的内容是松浦浩之作品的风格。他将故事性融入作品里，让观者观看作品时有更多无限的想象空间。就像《喝牛奶的权利》中，有一种超越语言的图像能量，可以超越成人与孩童、男人与女人间的那道墙，超越人性，可以成为世界共通的语言，这也是虚拟世界迷人的所在。影像的鲜亮色光，变幻多端的视觉造型，由动画、漫画所带动的新世纪美学，培养出新世代喜好奇幻的审美品味。这些绚丽的视觉效果，带有隐喻和幽默的内容，充斥在亚洲的流行文化之中，在日常生活情境中展现这种虚拟的美学。

Lot 12535

郑元無常玉的花

2021年

布面丙烯

150×200 cm

起拍价：RMB 6,000

诙谐调侃、自由洒脱用来概括郑元無的作品再合适不过了，这个有着深厚传统美术教育功底的艺术家，近年来竟然创作出这一系列让人眼前一亮的涂鸦作品。在《常玉的花》中，郑元無将现代艺术大师常玉的经典花卉作品化为己用，以水墨化的线条语言进行涂鸦创作，他保持了构图简洁，线条柔顺的特点，保持了自我表达、对生活的调侃和想象力，但是多了潮流语言和自我突破。