你必须认识的日本当代艺术家

邦瀚斯Bonhams
2022年5月19日09时

日本诞生了数位我们这个时代之中最有趣、最具原创性的艺术家；他们是模糊了艺术与消费主义界限的创意天才，既借鉴了古典艺术的传统，又引入了流行文化的主题。

邦瀚斯现代及当代艺术拍卖将在5月26日于香港举槌，在此之前，我们将探索从草间弥生（Yayoi Kusama）到六角彩子（Ayako Rokkaku）等当今艺术界最炙手可热的几位日本当代艺术家。点击文末“阅读原文”，查看更多拍卖作品。

Yayoi Kusama

草间弥生

草间弥生（1929年出生）

《蒙特利尔之光》（Lights in Montreal），1988年

估价：800,000-1,200,000港元

草间弥生已经成为了一种现象。这位现年93岁的艺术家，在过去十年里，无论是在艺评还是艺术品市场上都取得了巨大成就。草间的作品格外迎合了我们当下的 Instagram 时代，从限量版兰蔻口红到路易威登手袋，随处可见她标志性的无限圆点。然而草间弥生的创作过程并不流于表面：在这个看似可怕的世界中，艺术一直是她维系生存的方式。为了应付梦靥般的幻觉，绘画成为了草间弥生应对令人不安的幻觉的唯一方式，也一直是其动荡的一生中的救赎。

"草间弥生于1957年移居纽约，当时作为一名年轻的先锋艺术家，成为20世纪60年代极简主义和波普艺术运动的重要成员，甚至是首位代表日本参加威尼斯双年展的女性艺术家。20世纪70年代，草间弥生回到日本，住进了一家精神病院，至今仍住在那里，这种安全的环境使她能够专注于自己的创作。她的作品横跨多种媒介，在2017年，草间弥生博物馆在千呼萬喚下在东京开幕。她亦在世界各地举办了几多场沉浸式展览（比如伦敦泰特现代美术馆于2022年的“无限镜屋室”（Infinity Mirror Rooms），门票均在短时间內全部售罄！

藏家们对于草间弥生作品的需求一直有增无减，2021年，邦瀚斯创下了两项新的世界纪录：首先是成於1993年的微型南瓜，成交价为19万港元；第二件拍品来自已故广瀬辉夫（Teruo Hirose）博士收藏，成交价为15,225,938美元。

Takashi Murakami

村上隆

村上隆（1959年出生）

《Flowers From The Village of Ponkotan》，2011年，板数：207/300

估价：5,000 - 8,000港元

对于村上隆来说，高端艺术和低俗艺术其实并无本质区别：他创作T恤和潮玩跟创作绘画和雕塑一样认真。他的作品同时运用了日本传统绘画的美学，以及漫画、动漫及科幻小说等流行文化。他创立了“超扁平运动”（Superflat movement），强调日本艺术传统中的平面特性和消费文化的浅薄感。

上世纪80年代，村上隆在东京艺术大学完成传统艺术学业后，开始尝试结合传统绘画教育与御宅族文化的艺术风格。御宅族是日本的一种亚文化，痴迷于末日与拜物教的意象。他的突破始于上世纪90年代末，创作了一系列灵感来源于御宅族的雕塑，并推出了他标志性的角色Mr DOB，和其标志性的迷幻向日葵，他这些独有的文化艺术符号不断活跃在媒体上。

村上隆拒绝去迎合艺术界对于他的期望，他与SUPREME和Kanye West等品牌合作，并与Marc Jacobs成功合作推出了一系列路易威登手袋。村上隆的作品在二级市场上时常能拍出高价：例如，他的Tongari-kun（Mr Pointy）服装在2020年的邦瀚斯纽约以187,812美元的价格售出。

Yoshitomo Nara

奈良美智

奈良美智（1959年出生）

《SOS》，1996年

估价：300,000 – 500,000港元

奈良美智是超扁平运动的一员，他在20世纪90年代以描绘柔和色调的孩童肖像而闻名，孩子们童真的脸庞占满整个画面，这些看似简单的图像传达了从惊奇到愤怒等一系列复杂的情感。除了他的标志性油画，奈良美智的创作还涵盖了素描、摄影、装置及雕塑。

奈良美智于1987年在日本完成硕士学位后，前往德国继续学习，并在那里生活了十多年。他漫画般的大胆轮廓以及肖像中夸张的特征中有很明显的日本文化印记，亦有强烈的西方影响——来自他在德国度过的岁月和童年。他在战后的日本长大，通过漫画书和电台中播放的朋克摇滚接触到西方的流行文化。

他的作品探索了当时的文化要素，并紧跟时事，奈良美智亦会对其创作进行了反思。奈良美智曾说道：“我从精神角度创作了作品，使其充满宗教和哲学的思考。”他通过层层作画的冥想过程，反思自己的经历，创造出自己独特的自画像风格。

Ayako Rokkaku

六角彩子

六角彩子（1982年出生）

《彩虹与女孩》（Rainbow and a Girl）， 2008年

估价：1,500,000-2,000,000港元

六角彩子是一位自学成才的画家，2002年在她20岁那年开始画画。她很快发展出了自己的标志性技法，用手指和手掌在大面积的表面上涂丙烯颜料。这个过程给了她的作品物质性和动感；正如她解释的那样，“在如此巨大的画布的各个角落之间来回移动，让我感觉颜色在我的身体里流动。”凭借其丰富多彩的活力和明显的能量，六角彩子的作品在她的职业生涯早期就已经大受追捧。仅仅一年后，她就在村上隆的艺术博览会“Kaikai Kiki”上展出并获奖。2006年，她获得了极具影响力的Akio Goto Prize大奖，使她受到了国际认可。

在过去的20年里，六角彩子已经成为日本当代艺术的领军人物。承袭战后艺术家伊夫·克莱因（Yves Klein）与白发一雄（Shiraga）等艺术家所采用的以身体作画的传统，她加入了素人艺术（nave），受超扁平运动影响的漫画来革新。她經常在国际上展出，在画廊开幕和艺博会现场进行大尺幅的“行为绘画”（performance paintings），为观众提供了亲眼见证她以直觉实践創作的机会。六角彩子梦幻般的画作在二级市场上的需求仍在急剧上升，价格经常超越六位数。

Aya Takano

高野绫

高野绫（1976年出生）

《密室— 常春藤屏风》（The Chamber of Ivy Lane Byobu）， 2010年

估价：900,000-1,200,000港元

高野绫是一位艺术家兼作家，其作品包括绘画、插图、漫画和科幻小说。小时候，父亲图书馆里的科幻小说带着她逃离了现实，对她探索未来幻想世界的作品产生了持久的影响。高野绫曾经提到许多艺术家如手塚治虫（Osamu Tezuka）、古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）对她影响甚深，但有一位艺术家在她的艺术发展中发挥了主导作用，那就是村上隆。2001年，高野绫刚从东京多摩美术大学（Tama Art University）毕业时，村上隆邀请了她加入了他的艺术工作室Kaikai Kiki，并在他的指导下逐渐打响了作为重要的超扁平艺术家的名号。

高野绫在她的作品中建立了她自己的宇宙。她为观众提供了模糊的未来愿景，从女性的角度重新想象了通常由男性主导的题材。她的画通常围绕着青春期前的雌雄同体的女孩，而她的漫画书则在思考未来女性英雄的角色。

Takeru Amano

天野健

天野健（1977年出生）

《维纳斯》（Venus）

估价：33,000-45,000港币

天野健是著名插画家、动画师和艺术家的儿子，在艺术的包围下长大。他从小开始绘画，但激发他想象力的是10岁左右的一次百货商店之行。他在那里发现了直接画在商店墙上的凯斯·哈林（Keith Haring）的作品。天野健深受启发，拿起一罐喷漆，在当地游泳池的墙上画了花。

10岁的天野健那反叛、顽皮的性格延续至今。他色彩鲜艳的作品讽刺了传统题材。艺术史上的女性形象被转化为漫画少女；在新流行美学中重新解释哲学和神话主题。他的气笔绘画方法与当代日本同行如空山基（Hajime Sorayama）和MADSAKI的风格一致，也与他在纽约学习的三年形成了鲜明的对比。自世纪初以来，天野健的声誉也在稳步增长，分别在自己的家乡东京、香港和巴黎举办过展览。

Hikari Shimoda

下田光

下田光（1984年出生）

《生活在透明黑暗中的孩子3号》

（Children Living in Transparent Darkness #3）

估价：40,000-60,000港元

下田光是这些艺术家中最年轻的艺术家，她于2008年毕业于京都日本嵯峨艺术大学和青山塾学校。2011年，她在东京的座右铭画廊（Motto Gallery）举办了自己的首次个展，此后她的作品便总是在世界各地的画廊中展出。

她的画作以艺术家所说的“茫然的孩子”为特色。借用漫画中的超级英雄儿童主题，这些超凡脱俗的人物反映了我们这个时代的焦虑。下田光运用“卡哇伊”的概念、即可爱的文化——创作出天真、乐观的孩子，给观众带来一种让人放下心来、却又令人注目的效果。正如她诠释的那样，这些人物都流露出迷茫和孤独的表情，因为他们“反映了观者的情绪”。

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