Poly-Online丨笔情墨趣，光华照人——中国书画三大专场及浮世绘专场将于9日至12日陆续开拍
- 北京保利拍卖
- 2022年6月09日05时
笔墨是形成中国画艺术特色的一个重要组成部分。画家有了笔墨功夫，下笔与物象浑然一体，笔墨腴润而苍劲；干笔不枯、湿笔不滑、重墨不浊、淡墨不薄。层层递加，墨越重而画越亮，画不著色而墨分五彩。笔情墨趣，光华照人。我国历代画家、书家在长期实践中为我们留下极其丰富宝贵的遗产。
本章撷取“有象”“新象”“弥珍”三场若干幅精品，请君一赏。
出版：《强犟—李可染的书和画》第84页，2017年。
说明：《强犟—李可染的书和画》专题征集自画家家属。
此《双牛》不写背景，用浓墨勾出两只牛的结构，再淡妆浓抹晕染其腹部和背部，大牛卧歇，小牛立于其后，留出大片空白。此“计白当黑”，可谓以简就繁，以少胜多，充满中国写意画的智慧。笔墨中，早年疏淡的简体结构开始向浓重的繁体结构过渡。沉着、藏厚、丰润的羊豪濡墨大笔触，寓微而放，大片墨块极富程序性的配合写牛。“涩”而“韧”的疏朗焦墨线条写牛角，墨线与墨块对比，众美溢之。画面清朗有趣，是大师童心未泯的对象和载体。这种性格中的天真读之让人感到灵魂的净化。
此幅作品藏家购自2017年嘉德拍卖由李可染家属提供的专场中。
齐白石年少时便开始画螃蟹，对螃蟹的观察也非一朝一夕。他笔下的螃蟹早晚期造型不同，笔墨也有变化。五十多岁时画一团墨，笔痕难分；六十岁改画三笔，甲壳之意尚不明显；七十岁之后才画出甲壳的质感。根据风格此幅应作于齐白石70余岁，他已先用湿墨连着三笔画出头胸，便有了凸凹的意味，然后画钳，再画腿，最后以浓墨点睛。群蟹的墨色浓淡不均、姿态各异。湿墨在纸上略有晕染，令人联想至蟹腿上的细毛。螃蟹腿节与节之间笔断而意连，形神兼备。这幅螃蟹图整体布局得当、造型生动。
齐白石题款“秋风行出残蒲界，自信无肠一辈羞”，那“横行将军”螃蟹，便有了形而上的哲学意味，有了人格化的个性特征，可窥其意趣及一种脱俗的风骨。
在“中国20世纪美术史上最杰出的女性艺术家”这一光环背后，周思聪的人生底色是一位关注现实，关注人生的母亲。儿童题材在她的作品中大量的出现，她以女性特有的敏睿和母性关怀，通过平静而克制笔墨语言、具有强烈形式感的构图，将这个年龄阶段儿童所具有的稚嫩、笨拙、懵懂的形象表达的淋漓尽致。这种人类最原始的纯洁，带给人们一种朴素、自然、虔诚、质朴的美感。
此幅《幽夏图》用速写式的淡墨渴笔细线勾勒出荷叶之后悠然卧读的小童，画面主体是灰白色块的水墨淋漓的叶与明丽的花，以及大面积留白的比衬。宽硕的芭蕉、点苔式的落叶、构成感极强的现代意趣，一切暗含在淡然空旷、墨与色的微妙变化之中，信手拈来，皆成妙谛。作品表现的初衷未必止于儿童题材的自娱之作，也是通过儿童的平凡世界来暗喻生活，体现安静平和中的内在美，恰恰符合了周先生的个性。
Lot 1563
贾又福 牧趣图
贾又福作为当今山水画坛最有成就、最值得注意和研究的画家，他创造的山水画新风格是继李可染之后的又一次突破。他笔下的山川，有对山乡风土情真意挚的描绘和对山川奥秘的领悟，其中有诗意、有乐章、有哲理、有境界，使人动情。就如此幅表现太行山景的《牧趣图》，可谓其写景人物的代表。在深入实景的基础上，着力概括和提炼。边角构图的画面右侧，三块黑、白、灰构成的墨块写意出山势莽莽，直逼霄汉的太行山景。逸笔草草涂抹出头巾老汉肩扛长鞭，赶着两只山羊临渊而行，与山间小桥上踟蹰的两头水牛遥相呼应。墨块中，曲折盘回的笔触看似随意的经营，不但在形式上给人以节奏的美感，而且强化了山势的运动，使山与山之间有空间，有荡漾，有气象。左上一条似书似画的题跋，顺山势跌宕起伏而上，与画面揉为一体。远望如一行飞燕，更凸显了山高云阔的境界。这山，这人，这牛羊，仿佛从天边钻出来，静中有动，动静结合，传达出一种隽永太行特有气度、风姿、性情，似一首凝固的史诗乐章。
“放笔野战，一反常态，置死地而后生者，乃吾梦寐以求之矣。”题识恰表达了作者对于此画的肯定。
Lot 1617
范曾 正气歌
此幅《正气歌》得画家长题，交代了意在复兴中国简笔泼墨的始末。题材取文天祥“正气歌”诗意，绘一儒士盘腿席地，气质凛然。开脸与画家本人有三分肖像，或是借画舒怀，体现了画家的自况。范曾对于简笔泼墨人物绘画的复兴和开拓使其当仁不让地成为当代中国简笔泼墨人物艺术的一位重要代表。“痴于绘画，能书，偶为词章，颇抒己怀，好读书史，略通古今之变。”他历来重视绘画与思想修养之间的重要关系。因其深厚的国学素养为其简笔泼墨人物绘画范提供了丰富灵感来源与美学基础，此幅选题及人物气质由此带有古典的文化载荷。笔墨上通过对顾恺之、吴道子、李公麟、赵孟頫、陈洪绶、二任的痛下苦功，以及对五代石恪、南宋梁楷、明清四僧、至扬州八怪等的心摹手追，体现了对于中国画传统的坚守。更通过严谨深厚的西方素描造型功底获得准确的人物结构，且丝毫没有嫁接西方艺术的痕迹。因而在中国简笔泼墨绘画发展史上形成了属于自己的艺术符号。
说明：附作者与作品合影视频。
刘文西人物画笔墨技巧方面，按照李可染的办法：用最大的功力打进去，用最大勇气打出来。他的水墨把写意与写实相结合，在造型上吸取西画中素描的元素加进民间艺术中清新健康的朴素格调，巧妙地糅合成一体，形成了自己独特的艺术风格。此幅农民头像，用焦墨干皴皱纹，染以淡墨表现结构，以墨为色，以颤笔之书入画。颤笔并非刻意做出，完全是依于现实的物自然生发而来，随性而发，寄托了他对于陕北老农的理解与想像。
陈家泠先生的笔墨，继承了潘天寿的"中国式构成理论"，且充分挖掘了宣纸的潜能，再加上别出心裁（有时是十分自由）的发挥。用”走、守、漏、透”等方法写出斑驳离奇的线条和透明得不能再透明的墨（色）块。走，是让水分与色彩自然流动；守，走到一定程度就守住它，不让它流（上述两种方法类似岭南派二高一陈的画法）；漏，让上面的色彩通过纸背，漏到下面一层宣纸；透，或两纸相透，或两背相透。别致隽永，现代意味十足。
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