高山仰止景行行止——傅抱石稀见馆藏级华岳巨制《高山仰止》丨中国嘉德2022秋拍

中国嘉德拍卖
2022年11月11日06时

1960年江苏省国画院写生团在华山

川蜀、江浙、东欧、西北、东北，这是傅抱石自1940年代开始构建的山水世界版图。

他与西北风物的结缘是1960年。这年，江苏省国画院正式成立，傅抱石被任命为院长，继而他率领画院三位领导、四位老画家以及艺术院校的五位青年师生，一行共计十三人，远赴祖国的中南、西北、西南、岭南六省十余市，参观访问、写生创作、交流展览，为期三个月，行程两万三千里。

这是一场名副其实的“写生长征”。经由此次写生，傅抱石饱游祖国河山、沃览风土人情、瞻仰人文古迹，领略了社会主义建设的新貌，将自己的创作触角，从江南山水拓展到了大西北的黄天厚土以及圣地延安、西岳华山和三峡灯火，一大批耳熟能详的经典作品诞生。

本季大观夜场中隆重登场的这件《高山仰止》，便为傅抱石两万里写生归来之后，将这次壮游的心眼所得与手中笔墨消化圆融，在1962年以奇险巍峨的西岳华山为图式来源，倾力创作的一件馆藏级的磅礴巨制。

Lot 282

傅抱石1904-1965

高山仰止

镜心设色纸本

壬寅（1962年）作

178×96.5 cm.约15.5平尺

题识：壬寅九月将有杭州之行。傅抱石南京并记。

钤印：抱石之作、踪迹大化、往往醉后、壬寅

展览：“现代中国书画展览”，中国国际图书贸易总公司、香港集古斋联合举办，1984年4月。

著录：

1.《傅抱石年谱》，第264页，上海古籍出版社，2004年版。

2.《傅抱石年谱》，第408页，上海书画出版社，2012年版。

出版：

1.《现代中国书画展览》，第1页，香港集古斋，1984年版。

2.《傅抱石画选》，第73页，朝华美术出版社，1988年版。

3.《其命维新：纪念傅抱石诞辰一百周年》，第50页，上海古籍出版社，2004年版。

4.《傅抱石大典》，第285页，古吴轩出版社，2004年版。

5.《傅抱石精品画集》，第106页，上海古籍出版社，2004年版。

6.《傅抱石全集·卷四》，第247页，广西美术出版社，2008年版。

来源：香港1993年秋季拍卖会，《中国近现代书画》专场封面，第150号拍品。

写生团在华山青柯坪速写。左二亚明、左三魏紫熙（前）、左五立者傅抱石

高山仰止景行行止

傅抱石稀见馆藏级华岳巨制《高山仰止》

中国画发展至近代笔墨技法已经非常成熟，近代诸家写画山水要面临的一大挑战，即是如何在已经高度成熟的点、线、皴等传统技法的基础上开拓出新的路径，点破壁垒，萌芽新发。“线”在传统国画中的民族性地位无可置疑，而在20世纪中国画家的创作中，他们对于“线”的挑战却屡见不鲜。比如齐白石的红花墨叶、黄宾虹以短线与点子替代长线所形成的浓厚风格、潘天寿指掌并用的指画、张大千晚年瑰丽无双的泼彩，各家都在实验中找到了个人样式。这也在客观上将“线”在传统国画中的固有表现形式进一步生发，净化了真正意义上的笔墨传统，开启了现代画家的原创精神。

写生团在登华山途中

在诸多鼎革者之中，傅抱石对于传统的突破不可谓不大。他所独创的 “抱石皴”以破笔散锋为笔法极致，通过运笔的顺逆、提按、疾徐、轻重、顿挫等的丰富变化，充分发挥笔锋、笔腹、笔根的表现力，因势利导，随势生发，“线条出自毫端者，细如游丝；出自笔肚与笔根者，则有飞白与块状擦痕，或者疾涩粗率的线形”，笔毫动旋运转之际，一管而尽方圆曲直、凸凹阴阳、粗细大小、动静刚柔变化之能事，凌厉飞动，行气如虹，如水之就深，如火之炎上，吞吐自如，气贯斗牛，笔墨所至，化为满纸云烟，但见烟霭浮动，宇宙鸿蒙，天机诡谲，不可端倪。

1963年傅抱石与郭沫若、潘天寿在杭州雅集赏画

“散锋笔法”将传统皴、擦、点、染等笔墨程序在一次性的单纯运笔中尽数展露完成，同时又以其跳荡、灵动的笔法通过墨色浓淡、干湿、燥润的微妙自然变化与笔墨块面结构的疏密、开阖、虚实的随性发挥，恰到好处地表现出山水中光色变幻、空气湿润、烟岚蒸腾的地域特征，与山石草木固有的纹理结构规律及自然山川的无限生机，技法程序的单纯化与艺术效果的丰富性和谐统一。傅抱石感悟于大自然内在的生命律动，以颇具离经叛道色彩的“散锋笔法”——后人因其空诸依傍而名之曰“抱石皴”，表现了天风海涛般不可遏止的生命激情。

20世纪60年代初，傅抱石的绘画创作达到了个人高峰。在1962年10月，傅抱石因臂疾携夫人罗时慧、长女傅益珊赴杭州休养。此幅《高山仰止》就作于傅抱石赴杭州前。

出版物封面

是幅曾为中国国际书店（今改为中国国际图书贸易总公司）藏品，在1984年4月曾于香港集古斋与中国国际书店联合主办的香港“现代中国书画展览”上展出，列于展览目录第一号，并标明为“非卖品”。再此之后，这件《高山仰止》又先后经包括1988年北京朝华出版社《傅抱石画选》在内的7次权威出版发表。1993年，《高山仰止》作为香港拍卖会《中国近现代书画》封面首次亮相拍场，并以167万港币成交，这在当时是一个足以震动中国书画市场的的高价。

《高山仰止》画面主体之山石傅抱石以墨笔快速勾皴，长线短线同时斜劈而下，类似于斧劈皴和乱柴皴表现出山势的陡峭险峻；山脚处则提笔横向出锋，再转锋折下，以类似于折带皴突显错落嶙峋的山石岩壁；远山以揿倒的笔锋擦出淡墨块，提笔侧锋横刮，再辅以破笔点苔。连片的枝叶，严整致密，似蕴含着千古波澜。

整幅画中，出自毛笔毫端的笔触细若游丝，出自笔肚与笔根的皴擦是飞白或疾涩粗率的线形，笔毫运转之间，曲直方圆、动静刚柔等多种变化产生凌厉飞动的效果。

此幅中“抱石皴”尤其显得潇洒随意、酣畅旷达，这其中包含了传统笔法的精髓，但又与之大相径庭，史无前例而又包罗传统的旷世笔法。正如傅氏兄弟为父亲所作的《回忆点滴》所言“时而使笔锋散开，时而又使它收拢；时而卧笔擦出大片的墨迹，时而提笔勾出挺拔的线条。墨笔的干湿浓淡，用笔的轻重缓急，线条的粗细刚柔，物体的虚实隐现，这一切都在那一支毛笔之下魔术般的显现。”