我经手的荣宝斋木版水印 | 吴冠中《双燕》印制心得与赏析

荣宝斋
2022年11月21日03时

编者按

“讲述荣宝斋的非遗故事”将以“专题”成果展示和其他学术研究活动相结合的方式呈现在读者面前。“专题”分为“我经手的荣宝斋木版水印”和“我在荣宝斋装裱修复”。围绕荣宝斋两项国家级非物质文化遗产技艺“木版水印技艺”和“装裱修复技艺”，开展技艺分享、成果展示和学术讲堂等全方位学术活动，有组织地展示生产流程和展览现场，向全社会展示荣宝斋非遗技艺保护发展的成果。

正如鲁迅先生所言，“画管画、刻管刻、印管印的”，哪怕一生专攻其中一项，技师仍需在职业生涯中不断学习，才能与其他环节通力合作，以复现原作的笔墨形神。“讲述荣宝斋的非遗故事”第6期专题“我经手的荣宝斋木版水印”以一位木版水印技艺师傅和他（她）制作的水印作品为主题，介绍从原作的赏析到勾描、刻版、印刷等各个工艺流程，通过分享技艺、总结经验，形成内外部交流学习和经验共享的平台机制，推动荣宝斋木版水印技艺向更高水平迈进。本文为《吴冠中<双燕>印制心得与赏析》，作者是木版水印中心张丽。

吴冠中《双燕》印制心得与赏析

吴冠中一生多以江南为创作题材，断断续续记录着他对故乡江南的艺术印象。在众多江南题材的作品中，《双燕》堪称是吴冠中的最爱，他自己曾多次谈道，“我一辈子断断续续总在画江南，在众多江南题材的作品中，甚至在我的全部作品中，我认为最突出，也最具代表性的是《双燕》。”

本文作者张丽

《双燕》的灵感来自于江南的民居印象，来自于吴冠中无尽的乡愁，他说:“画不尽江南村镇，都缘于乡情，因此我的许多画面上出现许多白墙黑瓦的江南民居。” 这种乡情其实是吴冠中艺术作品背后最重要的灵感母体。作为视觉艺术大师，对吴冠中来说，“双燕”的主题一方面承载了他对故乡的情思，更为重要的是，从最纯粹的艺术角度来说，它也是吴冠中用艺术的形式语言转述中国文化视觉特质的工具载体。他曾解释说：江南情调之所以成为其绘画的主要源泉，是因为其中存在的诗情、画意，当然还有其他的原因。这大概便是色调素雅的江南民居耐人寻味的关键。我想这才是吴冠中真正寻求的“画境”，即使燕子飞走了，画境犹然存在。

2021年10月我有幸参与了《双燕》的木版水印印制工作，这幅画表现了江南美丽的水乡，粉墙黛瓦，错落有致。当我接到工作任务后，首先反复观看作品，揣摩画家在创作中想要表达的内容，包括画家在创作中的历史背景、绘画调色及用笔习惯等，同时分析其中的造型因素，黑与白的对比，几何形的组合:方、长方、扁方、三角、垂直的、横卧的……这些简单因素的错综组合，构成形式感极强的水墨作品。

《双燕》的具体印制工作，它不仅要求印刷者要有熟练的印刷技术，更要熟知绘画技法，也只有全面深刻理解作品后，才能将作品的浓淡干湿及其微妙的细节变化表现出来，更好地再现原作神韵。操作过程中，我能准确把握水印工具的快慢节奏、力度变化、浓淡深浅的同时，还能控制周围的整体湿度。整个印制过程，我被画面中最大的屋顶、最小的窗，纯黑的洞、纯白的墙等深深吸引，吴先生尽力发挥了对比功效，以点、线、面结合，抽象出江南美景，使我如身临其境，流连忘返。

（本文作者系荣宝斋木版水印中心张丽）

木版水印作品赏析